写诗也称作诗，日常生活中人们更习惯于将写诗称谓为作诗，以区别于一般的写文章·从古自今，文人在作诗时，一般习惯于边吟唱边作诗，作代表的是一种状态，一种动作，一种陶醉于诗文意境中的感情抒发。
基本介绍 中文名 ：写诗 也称 ：作诗 方法 ：明喻法等 作品 ：格律诗等 写诗的方法,古体诗近体诗,格律,押韵,格律分类,五言绝句格律,五言律诗格律,七言绝句格律,七言律诗格律,六言绝句格律,六言律诗格律,注意, 写诗的方法 1.明喻法。（多用在事物上） 2.暗喻法。 3.排比法。 4.阅兵法（表现事物层次） 5.拟人法。 6.假设法。 7.夸张法。 8.对比法。 9.疑问法。（或反问） 10.故事法。 古体诗近体诗 古体诗 古体诗是古代汉族诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。 古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 近体诗 近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。 在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。 格律 格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗 词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。 格律，一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。 用韵 韵书 : 切韵、广韵、平水韵、诗韵新编、中华新韵（十四韵）简表 平仄 平仄，是诗词中用字的声调。古代汉语的声调分平、上、去、入四声。 “平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。 自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。 古 : 平声、上声、去声、入声 今 : 阴平、阳平、上声、去声 对仗 对仗的第一个特点，是句法要相同。 对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中 是允许的，在近体诗中则不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。 对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代 词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比 如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对 人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月” 是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在 词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。 有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。此外还讲有邻对、宽对、流水对、扇面对。 字数 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不 定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于 八句的为排律，也叫长律。 押韵 押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵 或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。 所谓 押韵 （也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓 韵部 ，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。 近体诗押韵有较严格的规定。 古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书：《唐韵》《广韵》《礼部韵略》《佩文诗韵》《诗韵集成》 《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之《108部平水韵》。 但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 格律分类 五言绝句格律 有四种常见格式 仄起首句不入韵 （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。 仄起首句入韵 （仄）仄仄平 平 ，平平仄仄 平 。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。 平起首句不入韵 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。（仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。 平起首句入韵 平平仄仄 平 ，（仄）仄仄平 平 。（仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。 （加括弧表示可平可仄；黑体字为韵脚） 五言律诗格律 每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。 五律有四个基本句式： 仄仄平平仄（仄起仄收式）； 平平仄仄平（平起平收式）； 平平平仄仄（平起仄收式）； 仄仄仄平平（仄起平收式）。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。 第一种格式：首句入韵仄起式 （仄）仄仄平 平 ，平平仄仄 平 。 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。(对仗) （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。(对仗) （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。 第二种格式：首句不入韵仄起式 （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。(对仗) （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。(对仗) （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。 第三种格式：首句入韵平起式 平平仄仄 平 ，（仄）仄仄平 平 。 （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。(对仗) （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。(对仗) （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。 第四种格式：首句不入韵平起式 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。 （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。(对仗) （平）平平仄仄，（仄）仄仄平 平 。(对仗) （仄）仄平平仄，平平仄仄 平 。 七言绝句格律 首句平起入韵式 （平) 平 (仄) 仄仄平 平 ， （仄）仄平平仄仄 平 。 （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平 平 。 首句平起不入韵式 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄 平平仄仄 平 。 （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平 平 。 首句仄起入韵式 （仄）仄 平平仄仄 平 ， （平）平（仄）仄仄平 平 ， （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄 平 。 首句仄起不入韵式 （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平 平 。 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄 平 。 七言律诗格律 每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。 七律有四个基本句式： 平平仄仄平平仄（末了两字是平仄，称之为平仄脚）； 仄仄平平仄仄平（末了两字是仄平，称之为仄平脚）； 仄仄平平平仄仄（末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）； 平平仄仄仄平平（末了两字是平平，称之为平平脚）。 第一种格式 首句平起平收式 (平)平(仄)仄仄平 平 ，(仄)仄平平仄仄 平 。 (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 。(对仗) (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。(对仗) (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 。 第二种格式 首句平起仄收式 为第一种格式后半首的重叠。 (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。 (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 。(对仗) (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。(对仗) (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 。 第三种格式 首句仄起平收式 (仄)仄平平仄仄 平 ，(平)平(仄)仄仄平 平 。 (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。(对仗) (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 (对仗)。 (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。 第四种格式 首句仄起仄收式 为第三种格式后半首的重叠。 (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 。 (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。(对仗) (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平 平 。(对仗) (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄 平 。 六言绝句格律 六绝，要求每句字数相等，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底 主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。 平平平平仄仄，仄仄仄仄平平。 平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。一联惯用对仗，可不对，有时两联全用对仗。 《一》绝句押平声韵 《A》六言绝句仄起首句不押韵格式： 仄仄平平仄仄，平平仄仄平 平 。 (对仗) 平平仄仄平仄，仄仄平平仄 平 。 《B》六言绝句仄起首句押韵格式: 仄仄平平仄 平 ，平平仄仄平 平 。 平平仄仄平仄，仄仄平平仄 平 。 《C》六言绝句平起首句不押韵格式: 平平仄仄平仄，仄仄平平仄 平 。(对仗) 仄仄平平仄仄，平平仄仄平 平 。 《D》六言绝句平起首句押韵格式: 平平仄仄平 平 ，仄仄平平仄 平 。 仄仄平平仄仄，平平仄仄平 平 。 《一》绝句押仄声韵 《A》六言绝句平起式: 平平仄仄平 仄 ，仄仄平平仄 仄 。 仄仄平平仄平，平平仄仄平 仄 。 《B》六言绝句仄起式: 仄仄平平仄 仄 ，平平仄仄平 仄 。 平平仄仄平平，仄仄平平仄 仄 。 六言律诗格律 六律，要求每句字数相等，平仄相对，一诗八句，偶句入韵，一诗八句，中两联对仗。 《A》六言律诗平起首句押韵格式: 平平仄仄平 平 ，仄仄平平仄 平 。 仄仄平平仄仄，平平仄仄平 平 。(对仗) 平平仄仄平仄，仄仄平平仄 平 。(对仗) 仄仄平平仄仄，平平仄仄平 平 。 《B》六言律诗仄起首句押韵格式: 仄仄平平仄 平 ，平平仄仄平 平 。 平平仄仄平仄，仄仄平平仄 平 。(对仗) 仄仄平平仄仄，平平仄仄平 平 。(对仗) 平平仄仄平仄，仄仄平平仄 平 。 《A》六言律诗平起式: 平平仄仄平 仄 ，仄仄平平仄 仄 。 仄仄平平仄平，平平仄仄平 仄 。(对仗) 平平仄仄平平，仄仄平平仄 仄 。(对仗) 仄仄平平仄平，平平仄仄平 仄 。 《B》六言律诗仄起式: 仄仄平平仄 仄 ，平平仄仄平 仄 。 平平仄仄平平，仄仄平平仄 仄。 (对仗) 仄仄平平仄平，平平仄仄平 仄 。(对仗) 平平仄仄平平，仄仄平平仄 仄。 第五字其平仄不得拗救,这一点和七言(绝律)不同. 注意 写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助； 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声 调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长 短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿国语来说，共有四 个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高 不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天国语的声调种类不完全一样。古代 的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江 西等处都还保存著入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存著入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存著入声这一调类。北方的大部分和西南的 大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为 阳平，有的变为上声，有的变为去声。就国语来说，入声字变为去声的最多， 其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变 成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的 说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在 诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存著入声的汉语方 言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候， 一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字， 用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多 得多。现在试举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。 思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。 污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔）， 形容词，频繁。 教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。 禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。 有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、 “汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了， “看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去 两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。 辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们 把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释， 就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声 是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。如果让这两类声调在诗词中交错著，那就能使声调多样化，而不至于单 调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重 要因素。 平仄在诗词中又是怎样交错著的呢？我们可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。 这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。 就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟 著的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着 的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”， 是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”， 是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。 关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在 先谈一谈我们怎样辨别平仄。 如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南 人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但 平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。 这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴 上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄 清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你 在语文课上已经学过本地声调和国语声调的对应规律，已经弄清楚了自已方 言里的声调，就更好了。 如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方 言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是 属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入 声字既然在国语里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上 声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由 入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的 地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字 典或韵书来解决。 注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、 贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。 总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消 除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留 著入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。诗歌怎么写
关于写诗最好的三个技巧如下：
诗歌分古体诗歌和现代诗歌。一是写古体诗歌建议先多多欣赏一些古典诗词，而后进行简单的模仿。其次二是必须学会平仄押韵规则。优秀的现代诗歌都比较注重诗歌的音韵美，用简单的话语描写一种意境或者意象。
重点是要有诗歌的意境和意象，不能简单的白话用诗歌的格式堆积。诗歌是灵动性的。其次三就是多模仿，先学会模仿别人写的慢慢才会领会诗歌的要领写出自己的作品。
拓展知识：诗的基本技巧如下
一，明确立意
无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。然后才能展开来写。
二，讲究平仄
在古诗中，这一点体现得尤为明显。平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。
三，要有韵脚
一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。
四，虚实相对
太写实的诗歌会缺乏意境。因此，一般都会采取虚实结合的写法。这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。
五，句式变化
一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。现代诗歌也是一样，要富于变化。
六，讲究意境
意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。现代诗更是如此。
写诗，离不开技巧。诗的技巧是诗的有效的组成部分,其目的并不在于眩耀技巧的本身,而在于能更好的表达诗中的意像与意旨,所以恰当地运用技巧对于做好诗是很有帮助的。
诗歌的写作
初学者怎样学习写诗呢？
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”
诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌的分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
诗歌的模式
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
横断模式
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
纵贯模式
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
升华模式
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
串珠模式
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
自白模式
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
象形模式
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
现代模式
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
会意模式
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏